Para Alí González, el color es a la pintura lo mismo que la piel al cuerpo: una envoltura orgánica que toca los afectos e inflama la sensibilidad. Su enfoque da a las apariencias un lugar preponderante que contradice la visión esencialista, aún cuando no se propone disipar los síntomas del fracaso de la tradición moderna. Quizá por ello, la serie de ladrillos policromados que reúne la exposición Color Contra Curatorial es, al mismo tiempo, la afirmación alegórica de una realidad constantemente diferida y la negación consecuente de los prejuicios que pretenden reducirla a un solo significado.

He aquí la conflictividad latente en estos trabajos donde la visión confronta las fracturas y contradicciones de la cultura contemporánea, atrapada entre la exhuberancia visual y la violencia sígnica. El color-afecto de Alí González se acopla a la estructura de los bloques de arcilla como la carne adopta las formas, hendiduras y protuberancias anatómicas de los músculos y los huesos.

Sólo que esta táctica de encubrimiento no intenta ocultar las carencias, fisuras y tensiones del contexto que las propicia y acoge. De ahí esa intensa beligerancia que se manifiesta entre el ojo y la mente, entre lo visible y lo experiencial, cuestiones que hacen de esta propuesta un dispositivo de discusión que no rechaza, por cierto, el deleite de los sentidos. Vaya pues con prudencia el espectador cuando esa trama de colores ensarte su atención, porque puede ser víctima de una placidez engañosa. Hay que tomar con seriedad las apariencias pues estas se han convertido en nuestra única realidad.